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ÜBER RAļ

Raļ – Musik
Von Rod Skilbeck

Raļ begann 1900 in Westalgerien, entwickelte sich aber in den 1920er Jahren in der Hafenstadt Oran zu einer eigenständigen Stadt. Seine Grundlage war die arabische Liebesdichtung und die Volksmusik der Beduinen. Traditionelles Rai hatte zwei Stile; weibliche Meddahas, die bei privaten Zusammenkünften für andere Frauen sangen, und die biedereren Texte der Cheikhas (einschließlich Rimitti), die mehr Beduinenrhythmen hinzufügten und in Cafés, Bars und Bordellen auftraten, begleitet von Percussion und jammerndem “Gasba” (Palisanderflöte). Orans französische Kolonialbevölkerung in Verbindung mit seiner Nähe zu Marokko und Spanien trug zusätzlich zum kulturellen Cocktail bei.

Die Moderne begann in den 1950er und 60er Jahren. Männliche Sänger – Cheikhs (lit. old, or, master) führten Violine und Akkordeon ein. Am bekanntesten war der stark westlich geprägte Bellemou Messaoud, der die Trompete, die Violine und die Laute der anderen Modernisten einbezog und einen “Call and Response” -Echoeffekt hinzufügte, der mit Jazz-, Cha Cha- und Mambo-Aromen angereichert war. Dieser Rhythmus und diese Melodie wichen in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren dem Popstil des Pioniers Ahmad Baba Rachid in Tlemcen. Die Popsänger nannten sich “Cheb” (jung), um den Bruch zu unterstreichen, den sie mit der in sich geschlossenen, reichen Poesie der Cheikhs machten. Instrumentierung bestand aus; Bassgitarren, Schlagzeugmaschinen und der Synthesizer, obwohl die westliche Technologie den traditionellen Klang am Altar des westlichen Rock nicht opferte. Traditionelle Melodiestrukturen wurden nun in einer Vierteltonskala “zwischen Doppelschlagzeug aus westlichen Trommeln und Darbuka” eingefügt – mit dichteren, schnelleren und strafferen Rhythmen: akzentuierte Rhythmen können “mit der Geschwindigkeit eines Kamels gespielt werden, das irgendwo in Jamaika mit dem Osten herumläuft Musik über Funk oder Dub “, inspiriert von Liedern der 1930er und 40er Jahre, Berrah (Criers) aus Orans Medina J’dida und vorstädtischen Gesängen, gemischt mit Bidhaoui (Casablancan Electronic Music).

Der provokative Charakter von Raļ-Texten ist nichts Neues; und ist zu erwarten. Die wörtliche Übersetzung von raļ ist “Meinung” (zusammen mit “Mein Weg”, “Sagen wie es ist!” Und vielen anderen möglichen Übersetzungen). Raļ ist das Symbol eines Lebensstils von Zynismus und Antiautoritarismus. Sogar die Texte des über 70-jährigen Rimitti zeigen diese Tendenz:

“Oh meine Liebe, dich anzusehen ist Sünde
Du bist es, der mich mein Fasten brechen lässt …
Du bist es, der mich während des Ramadan ‘essen’ lässt. ”
“Die Leute lieben Gott, ich liebe Bier”

Lyrisch wurde raļ dem Blues ähnlich, sang von Entfremdung, Armut, Drogen- und Alkoholmissbrauch und verbotenen sexuellen Wünschen. Hedonismus, Existentialismus, Leiden und völlige Untätigkeit wurden wichtige strukturelle Elemente. Die Kritik ging davon aus, dass Pop-Rai-Künstler kein Verständnis für die Volkspoesie hatten und nur von Fleisch und Alkohol sangen. Die Betonung verbotener Wünsche, Beziehungen und Abhängigkeiten “ist eine Ablehnung von Tabus in einer Gesellschaft der Traditionen”.

Die Hittisten sind im Allgemeinen als urbane Arme ohne Beschäftigungschancen definiert, die von ihren Familien abhängig sind, um Obdach und Nahrung für ihre Mitte 20 zu finden. Dies ist Koukra (der Fluch) der erweiterten Kindheit. Sie verschwenden ihre Tage damit, mit Freunden von Café zu Café zu gehen: Vandalismus, Alkoholismus und Cannabisrauchen sind unter ihnen weit verbreitet. Spaß zu haben ist ernst geworden – der Hedonismus der Hittiste, “ist ein Akt der Verzweiflung … sofortige Befriedigung wird in Verzug einer weiter entfernten kollektiven Lösung begriffen”.

Zum Krisenzeitpunkt im Oktober 1988, als in blutigen Ausschreitungen heftige Meinungsverschiedenheiten aufkamen, war es ein Raļ-Lied – Khaleds “El Harba Wayn?” (Zu fliehen, aber wo?), Die die Hymne der Demonstranten wurde;

“Wohin ist die Jugend gegangen?
Wo sind die Mutigen?
Die reiche Schlucht selbst,
Die Armen arbeiten sich zu Tode,
Die islamischen Scharlatane zeigen ihr wahres Gesicht …
Sie können immer weinen oder sich beschweren
Oder entkommen … aber wo? “

Raļ zog schnell die Aufmerksamkeit der Machthaber und derer auf sich, die es sein wollten. Rai wurde trotz (und teilweise) wegen seiner Missachtung der Autorität in die politische Sphäre gedrängt.

Als Mitte der 80er Jahre algerisch-französische Radiosendungen in Südfrankreich zu hören waren, wurde das Anti-Rai-Programm der Regierung in allen Facetten sinnlos, als die Algerier die französischen Sendungen einschalteten. Die Opposition der Regierung endete mit dem kometenhaften Aufstieg von Cheb Khaled. Die besten Künstler blieben nach Frankreich zurück, um nach Ruhm und Freiheit zu suchen. Künstler wie Khaled, Cheb Mami, Cheba Fadela und Cheb Sahraoui zogen nach Frankreich, um sich dem Militärdienst zu entziehen und internationale Karrieren einzuleiten. Außerdem haben sich seit ihrer Kindheit mehrere Sänger in Frankreich aufgehalten.

Rai wurde Mitte der 80er Jahre zu einer sehr starken Identitätsquelle für die algerisch-französische Gemeinschaft, ähnlich wie es die Hittisten taten. Rais wichtigste politische Wirkung war in der persönlichen Politik zu spüren, die “die Politik des Alltags” reflektierte und beeinflusste: die Beziehungen und die Intuition, die das Verhalten steuern. Die Umstellung auf Massenproduktion ist eine der beiden von Dick Hebdige identifizierten Methoden, um die Bedrohung durch eine Subkultur zu zerstreuen.


DAS ENDE
“Ich möchte, dass Sie meinen Namen oben in den Artikel einfügen, damit die Leute nicht glauben, dass mein Artikel die Wort-für-Wort-Übersetzung von Habib Tengours Artikel ist. Danke.” Rod Skilbeck